lunes, 31 de diciembre de 2012
lunes, 17 de diciembre de 2012
Deliminación y Planteamiento del Problema
“LA MÚSICA Y EL CANTO COMO HERRAMIENTAS PEDAGÓGICAS PARA FAVORECER APRENDIZAJES”
DELIMITACIÓN Y PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Relevancia y Pertinencia Educativa: Enfoque Nacional e Internacional.
“Las maestras y maestros de nuestro país están llamados a ser profesionales que en su ejercicio cotidiano guíen los aprendizajes y enseñen lo que practican a nivel personal, para seguir aprendiendo a lo largo de la vida, además de trabajar con ingenio, creatividad, sentido humano y compromiso en el aula.” (SEP: 2012, 34)
“La transformación de la práctica docente se logra con la formación continua abierta al cambio, renovada, dinámica y actualizada para que favorezca el desarrollo de las nuevas propuestas de superación profesional que se proponen a partir de la actual Reforma Integral de la Educación Básica (RIEB).” (SEP: 2012, 34)
“La RIEB se consolida como una propuesta encaminada a responder a las necesidades y exigencias de las nuevas generaciones. Esta Reforma viene a movilizar de una manera muy importante la práctica del docente, al redefinir los roles tanto del profesorado como el alumno cumplen con el proceso educativo. Este nuevo currículo, por primera ocasión en nuestro país y a partir del Acuerdo 592 articula los tres niveles de Educación Básica en un solo trayecto formativo de 12 años, que al tener como modelo el desarrollo de las competencias en los alumnos insta al docente a conocer de manera profunda el enfoque y metodología para cada uno de los campos de formación, en el caso de preescolar de los campos formativos, que conforman el Plan de Estudios 2011.” (SEP: 2012, 34)
“La dimensión nacional permite una formación que favorece la construcción de la identidad personal y nacional de los alumnos, para que valoren su entorno, y vivan y se desarrollen como personas plenas. Por su parte, la dimensión global refiere al desarrollo de competencias que forman al ser universal para hacerlo competitivo como ciudadano del mundo, responsable y activo, capaz de aprovechar los avances tecnológicos y aprender a lo largo de su vida.” (SEP:2012,36)
“El Plan de estudios es de observancia nacional y reconoce que la equidad en la Educación Básica constituye uno de los componentes irrenunciables de la calidad educativa, por lo que toma en cuenta la diversidad que existe en la sociedad y se encuentra en contextos diferenciados. En las escuelas, la diversidad se manifiesta en la variedad lingüística, social, cultural, de capacidades, de ritmos y estilos de aprendizaje de la comunidad educativa. También reconoce que cada estudiante cuenta con aprendizajes para compartir y usar, por lo que se busca que se asuman como responsables de sus acciones y actitudes para continuar aprendiendo. En este sentido, el aprendizaje de cada alumno y del grupo se enriquece en y con la interacción social y cultural, con retos intelectuales, sociales, afectivos y físicos, y en un ambiente de trabajo respetuoso y colaborativo.” (SEP:2012,36)
“Otra característica del Plan de estudios en su orientación hacia el desarrollo de actitudes, prácticas y valores sustentados en los principios de la democracia: el respeto a la legalidad, la igualdad, la libertad con responsabilidad, la participación, el dialogo y la búsqueda de acuerdos; la tolerancia, la inclusión y la pluralidad, así como una ética basada en los principios del Estado laico, que son el marco de la educación humanista y científica que establece el Artículo Tercero Constitucional.” (SEP:2012, 37)
“México construye y consolida una sociedad de ciudadanos con derechos plenos. Una sociedad donde las personas y los colectivos cobran protagonismo y nuevas responsabilidades frente al Estado, como promotores, acompañantes, gestores y vigilantes de políticas públicas que articulan visiones y esfuerzos para la construcción de propuestas, cuya amplitud e importancia trasciende la formalidad de las estructuras y organizaciones gubernamentales para convertirse en instituciones incluyentes y vitales, que expresan y reúnen a la sociedad en su conjunto.” (SEP: 2011, 56)
En el documento “Los Cuatro Pilares de la Educación”, Jaques Delors nos habla de cómo la enseñanza escolar se centra únicamente en uno solo de los pilares: APRENDER A CONOCER, sin embargo “… en cualquier sistema de enseñanza estructurado, cada uno de esos cuatro pilares de conocimiento debe recibir una atención equivalente a fin de que la educación sea para el ser humano, en su calidad de persona y de miembro de la sociedad, una experiencia global y que dure toda la vida en los planos cognoscitivo y práctico. Una nueva concepción más amplia de la educación debería llevar a cada persona a descubrir, despertar e incrementar sus posibilidades creativas, actualizando así el tesoro escondido en cada uno de nosotros, lo cual supone trascender una visión puramente instrumental de la educación, percibida como la vía obligada para obtener determinados resultados (experiencia práctica, adquisición de capacidades diversas, fines de carácter económico), para considerar su función en toda su plenitud, a saber, la realización de la persona que, toda ella, APRENDE A SER.” (DELORS:1996, 92)
Delors no habla también de otro pilar importante en la educación que normalmente se descuida demasiado y que tiene que ver inmensamente con el tema central de esta investigación: APRENDER A VIVIR JUNTOS, APRENDER A VIVIR CON LOS DEMÁS “… La violencia que impera en el mundo contradice la esperanza que algunos habían depositado en el progreso de la humanidad. La Historia humana siempre ha sido conflictiva, pero hay elementos nuevos que acentúan el riesgo, en particular el extraordinario potencial de autodestrucción que la humanidad misma ha creado durante el siglo XX. A través de los medios de comunicación masiva, la opinión pública se convierte en observadora impotente, y hasta en rehén, de quienes generan o mantienen vivos los conflictos. Hasta el momento, la educación NO HA PODIDO HACER MUCHO PARA MODIFICAR ESTA SITUACIÓN. ¿Sería posible concebir una educación que permitiera evitar los conflictos o solucionarlos de manera pacífica, fomentando el conocimiento de los demás, de sus culturas y su espiritualidad? (DELORS: 1996, 98)
“La idea de enseñar la NO VIOLENCIA EN LA ESCUELA es loable, aunque solo sea un instrumento entre varios para combatir los prejuicios que llevan al enfrentamiento. Es una tarea ardua, ya que, como es natural, los seres humanos tienden a valorar en exceso sus cualidades y las del grupo al que pertenecen y a alimentar prejuicios desfavorables hacia los demás. La actual atmosfera competitiva imperante en la actividad económica de cada nación y, sobretodo, a nivel internacional, tiende además a privilegiar el espíritu de competencia y el éxito individual. De hecho, esa competencia da lugar a una guerra económica despiadada y provoca tensiones entre los poseedores y los desposeídos que fracturan las naciones y el mundo y exacerban las rivalidades históricas.” (DELORS: 1996, 98)
“¿Cómo mejorar esta situación? La experiencia demuestra que, para disminuir ese riesgo, no basta con organizar el contacto y la comunicación entre miembros de grupos diferentes (por ejemplo, en escuelas a las que concurran niños de varias etnias o religiones). Por el contrario, si esos grupos compiten unos con otros o no están en una situación equitativa en el espacio común, ese tipo de contacto puede agravar las tensiones latentes y degenerar en conflictos. En cambio, si la relación se establece en un CONTEXTO DE IGUALDAD y se formulan objetivos y proyectos comunes, los prejuicios y la hostilidad subyacente pueden dar lugar a una cooperación más serena e incluso, a la amistad.”(DELORS:1996, 98)
Desde el punto de vista de Jaques Delors, otro pilar importante es APRENDER A SER, para lo cual él menciona en su documento que “… la educación debe contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad individual, espiritualidad, TODOS los seres humanos deben estar en condiciones, en particular gracias a la educación recibida en su juventud, de dotarse de un pensamiento autónomo y crítico y de elaborar un juicio propio, para determinar por si mismos que deben hacer en las diferentes circunstancias de la vida. La diversidad de personalidades, autonomía y el espíritu de iniciativa, incluso el gusto por la provocación son garantes de la creatividad y la innovación. Para disminuir la violencia o luchar contra los distintos flagelos que afectan a la sociedad, métodos inéditos, derivados de experiencias sobre el terreno, han dado pruebas de su eficacia.” (DELORS: 1996, 101)
En las políticas de Reforma Educativa que propuso el Programa de Promoción de la Reforma Educativa en América Latina y el Caribe (PREAL) en 2005, menciona algunos antecedentes importantes que llevaron a la mayoría de países latinoamericanos a reestructurar sus políticas educativas dentro del contexto social de cada uno de ellos fue “… la deficiente cobertura y la baja calidad de educación pública latinoamericana han sido vistas como algunas de las principales causas del lento crecimiento económico y de la desigualdad en la distribución del ingreso. A partir de la segunda guerra mundial, muchos gobiernos decidieron contratar más maestros y construir nuevas escuelas; como consecuencia, a principios de los años ochenta, la mayoría de niños en edad escolar habían ingresado a los primeros grados de primaria y el analfabetismo en los adultos se había reducido del 34% al 13% (PURYEAR: 1997,4). Sin embargo, a pesar de estos esfuerzos, la calidad, eficiencia y equidad del servicio educativo permanecieron bajas las deficiencias en la calidad se vieron reflejadas en varios patrones problemáticos:
· Los índices de repitencia y deserción fueron altos en relación al producto interno bruto.
· Se mantuvieron grandes inequidades entre la población rural y la urbana, entre las regiones ricas y pobres de cada país, y entre las diferentes categorías de ingresos.
· Las prioridades del gasto público favorecieron la educación superior, un patrón que reflejo las preferencias y el poder de influencia de las familias de mediano y alto ingreso, con posibilidades de enviar a su hijos a las escuelas privadas de primaria y secundaria (BIRDSALL, LONDOÑO, Y O´CONELL:1998; PAUL Y WOLFE: 1996) En Chile, Costa Rica, Republica Dominicana y Uruguay, la quinta parte mas rica de la población recibió más del 50% de los subsidios para educación superior, mientras que la quinta parte de los más pobres apenas un 10% (Banco Mundial, 79)
“A principios de los años noventa un creciente número de economistas, analistas de políticas públicas, e instituciones internacionales de financiación, comenzaron a prestar atención a la necesidad de mejorar la calidad, equidad y eficiencia de la oferta educativa. Estas preocupaciones reflejan antiguas convicciones de economistas, orientados hacia el mercado y preocupados por la importancia de invertir en el CAPITAL HUMANO, las cuales fueron reforzadas por la creciente brecha que existió entre las sociedades latinoamericanas y del Oriente Asiático durante los años ochenta y noventa según el Banco Mundial en 1993.” (KAUFMAN, NELSON:2005, 5)
“Dentro de los países latinoamericanos en algún momento de su historia se vieron preocupados por su deficiente infraestructura por lo cual crearon “… programas focalizados en la población más desfavorecida, que incluyeron la entrega de materiales, equipos y mejor infraestructura a escuelas en zonas muy pobres o abandonadas, también fueron parte de los esfuerzos reformistas en Argentina, Brasil y Colombia al igual que en Bolivia, Chile, Republica Dominicana, Costa Rica, Guatemala, Paraguay, Perú y Uruguay (PREAL: 2001). Un ejemplo es el programa P-900 de los años noventa en Chile, a través del cual se realizaron grandes esfuerzos en las novecientas escuelas de menor rendimiento en su mayoría ubicadas en zonas rurales extremadamente pobres. Estas escuelas recibieron supervisión especial, apoyo, mejorías materiales y mejora de instalaciones, así como perfeccionamiento de maestros; adicionalmente se les proporciono algunos incentivos de competencia (ANGELL, 1996). Datos de PREAL sobre las reformas educativas mencionan la implementación de reformas curriculares en Argentina, Brasil y México, al igual que en Chile, Republica Dominicana, Costa Rica y Uruguay, y el desarrollo de programas de capacitación docente en Argentina, Brasil, Colombia y Nicaragua al igual que en Chile, Republica Dominicana, Costa Rica, Guatemala y Uruguay.” (KAUFMAN, NELSON:2005, 10)
Contextualización
Uruapan se localiza al oeste del Estado, en las coordenadas 19º25´ de latitud norte y 102º03´ de longitud oeste, a una altura de 1620 metros sobre el nivel del mar. Limita al norte con Charapan, Paracho y Nahuatzen; al este con Tingambato, Ziracuaretiro y Taretan; al sur con Gabriel Zamora; al oeste con Nuevo Parangaricutiro, Peribán y Los Reyes. Su superficie es de 954.17 km2, lo que representa 1.62% del total del estado de Michoacán de Ocampo. (MUNICIPIO DE URUAPAN MICHOACÁN: 2012, 21)
Uruapan fue fundada en 1533 por Fray Juan de San Miguel, quien se encargo de organizarla de acuerdo a como Vasco de Quiroga venía haciéndolo en todo Michoacán, mediante la construcción de un pueblo-hospital. Uruapan cuenta con 9 barrios.
El vocablo Uruapan proviene de la lengua purépecha y su significado puede tener varias acepciones. Existe la teoría según la cual proviene de ulhupani que significa “lugar de la eterna formación y fecundidad de los botones florales”; por otro lado, es “sitio donde se venera al Dios príncipe de las flores”. También se señala que proviene de uruapani y significa: “el acto de brotar los retoños de las plantas y de las flores”. Estas percepciones se relaciones con la abundante vegetación del lugar, por lo que se ha traducido como “lugar donde los arboles siempre tienen fruto”. (MUNICIPIO DE URUAPAN MICHOACÁN:2012,21)
El total de escuelas en Educación Básica y Media Superior en el año 2010 era de 465 instituciones educativas. En ese mismo año se realizó una encuesta para comparar por décadas el porcentaje de asistencia a escuelas de Educación Básica, donde se observan las siguientes cifras:
1990
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2000
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2010
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Población de 6 a 14 años que asiste a la escuela: es del 83.5%
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Población de 6 a 14 años que asiste a la escuela: es del 89.6%
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Población de 6 a 14 años que asiste a la escuela: es del 92.7%
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Población de 15 a 24 que asiste a la escuela: 29.2%
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Población de 15 a 24 que asiste a la escuela: 29.0%
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Población de 15 a 24 que asiste a la escuela: 34.3%
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Tasa de analfabetismo de la población de 15 años y más: 11.8%
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Tasa de analfabetismo de la población de 15 años y más: 10.0%
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Tasa de analfabetismo de la población de 15 años y más: 6.7%
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El presente Proyecto de Intervención Educativa, tiene como objetivo principal abordar distintos contextos de la realidad educativa en distintos niveles de la educación básica, trabajando principalmente en:
1. Nivel primaria del medio urbano publica.
2. Nivel primaria del medio urbano privada.
3. Nivel primaria del medio rural.
4. Nivel primaria del medio rural indígena.
5. Nivel secundaria del medio urbano publica.
6. Nivel secundaria del medio urbano privada.
7. Nivel secundaria del medio rural (telesecundaria o técnica).
8. Nivel secundaria del medio indígena (telesecundaria)
El propósito será trabajar de manera paralela, en cada uno de los ocho niveles mostrando el mismo método de enseñanza a todos los docentes participantes, el cual hemos llamado “Cantando en la Escuela”. Mostraremos que a partir de las diferencias podemos construir y retomar valores positivos que permitan transformar el trabajo colaborativo entre los diferentes actores, sin importar cultura institucional, misión, visión, recursos, intereses y relaciones interpersonales entre los docentes; recursos didácticos, instrumentales y socio-educativos para desarrollar las competencias necesarias para mostrar avances en aprendizajes esperados.
Problemática en el ámbito educativo
La Música y el canto han sido, a lo largo de la historia, caballo de batalla en la formación humanista e integral. Pese a que en el panorama educativo de nuestro país ha sido relegada a un segundo plano, no deja de ser defendida como una herramienta fundamental en la formación reconocida por los más prestigiosos pedagogos, filósofos, psicólogos y recientemente por neurocientíficos. Actualmente en el currículo se trabaja la expresión artística solamente unas cuantas horas y pensando solo en “cumplir con el programa”, olvidando por completo la formación y educación que el niño y joven podría estar desarrollando para ser más sensible, expresivo y competente.
La música y el canto son además, un medio expresivo, un lenguaje cuyo descubrimiento se realiza principalmente a través de la experiencia. Y es precisamente participando en la emoción de la experiencia musical directa, donde se forma esa costumbre y solo así podemos despertar un interés y un amor por la música que, no solamente tiene un enorme valor formativo, sino que supone además una increíble fuente de satisfacciones y disfrute a lo largo de sus vidas.
En la actualidad se presentan varios fenómenos sociales que repercuten en las conductas de los alumnos que asisten a las escuelas de educación básica, como lo es la Falta de Valores, el Mosaico de Culturas (Interculturalidad), mensajes violentos en los Medios de Comunicación, cambio de roles en los padres y familias disfuncionales y el uso inadecuado de las herramientas tecnológicas, entre otros factores, llevan a que en las escuelas crezca día a día el fenómeno de violencia conocido como “bullying”, nuestros niños y jóvenes se enfrentan, a un México cada vez más violento.
La música y el canto han inspirado, desde sus primeras manifestaciones, a transmitir la belleza del mundo y sobretodo aquella que nos trasciende. Se busca poder acercar a los niños a esa dimensión sensible tan necesaria para el hombre y en buena medida olvidada en nuestros días.
En las últimas décadas algunos importantes estudios estadísticos y científicos han abierto los ojos de multitud de pedagogos e instituciones educativas acerca de los sorprendentes efectos de la formación musical en los alumnos. “En España por ejemplo, el porcentaje de alumnos que estudian música es de aproximadamente un 10%, sin embargo más del 25% de los mejores expedientes corresponden a estudiantes que tocan algún instrumento o cantan en algún coro” (PROGRAMA DE BECAS EUROPA).
Los investigadores contemporáneos han demostrado que la música y el canto tienen muchos beneficios en las personas que lo practican como lo son: La disminución de comportamientos violentos; disminución del déficit de atención; crecimiento del coeficiente intelectual (IQ), principalmente en los menos aventajados; mejores resultados en matemáticas y asignaturas científicas, mayor facilidad para el aprendizaje y pronunciación de lenguas no maternas; mejor desarrollo de la memoria y del sistema psicomotriz; aumento de la autoestima en momentos de inseguridad; aumento significativo del “cerebelo” y del tejido “cuerpo calloso” en el cerebro; cantar, además, relaja, energiza y transmite sensación de bienestar ya que produce endorfina y oxitocina (droga del bienestar) dentro del sistema nervioso; fortalece el sistema inmunológico; estimula la circulación sanguínea; el aire extra, oxigena los pulmones; tonifica los músculos intercostales o abdominales y el diafragma.
Además de todos estos beneficios la música y el canto ayudan también a desarrollar capacidades en los alumnos que facilitan los procesos de aprendizaje como son los siguientes:
· Pone en funcionamiento las zonas principales de los dos hemisferios del cerebro.(LEVITIN: 2008)
· Realiza constantes cálculos matemáticos implícitos en las divisiones rítmicas y en la afinación armónica de la altura (agudo/grave) de los sonidos.
· Relaciona las inteligencias múltiples: (Lógico-Matemática, Corporal-Kinestésica, Emocional “Intrapersonal e Interpersonal”, Espacial, Lingüística y Musical). (GARDNER: 2001)
· La memoria y la creatividad en una sola actividad que le exige absoluta concentración; recibe una recompensa físico-emocional inmediata altamente motivadora (basada en la liberación de dopamina por el “núcleo accumbens” del cerebro), refuerza la confianza en sí mismo superando nuevos retos, crea un campo de relación atenta y empatía constructivista con los compañeros.
No podemos limitarnos, en la enseñanza de la música, a cultivar el buen gusto de los niños y jóvenes y promover su sensibilidad artística. Esto encierra, indudablemente, un gran valor, pero el ejercicio de la música nos puede ayudar, además, a llevar la inteligencia a su grado debido de madurez, a cultivar los sentimientos más elevados, a aprender el arte de integrar las diversas energías que nos impulsan en la vida, y a otros muchos logros, indispensables para una autentica formación de la personalidad.
Enunciación del Problema
¿Podrá la música y el canto, favorecer aprendizajes en el aula?
¿Podrá un docente sin perfil musical, aprender una técnica sencilla para ser Director Coral y conformar un grupo coral con sus alumnos?
¿Logrará la música y el canto en un ambiente de competencias reducir los índices de violencia en cada una de las escuelas?
¿Los alumnos lograran un mejor desempeño escolar a partir de participar en un grupo coral?
Ambientes de aprendizaje y Expectativas educativas a lograr.
Para poder iniciar a cantar necesitamos hacerlo de la manera correcta, ya que los beneficios de entonar nuestros sentimientos, a través de una canción con letra y música son muchos, se podría decir que es auto- terapéutico en sí, pues al liberar endorfinas del sistema nervioso central, se modifica nuestro estado anímico al cantar, es poner en vibración cada fibra de nuestro territorio corporal, armonizando nuestro cuerpo físico y emocional, dando vitalidad y energía a todo nuestro ser. El canto en sí es un arte que la naturaleza nos regala en la voz y que podemos educar y pulir para que suene potente, brillante, armónico y con matices. Aprender a cantar sin forzar el aparato laríngeo sin dañar las cuerdas vocales, se aprende con técnica foniátrica lo cual implica el aprendizaje de la “Respiración Diafragmática” (YELEN: 2009).
Estudios recientes a través de neurocientíficos han demostrado que La Música y el Canto producen múltiples beneficios a nivel cerebral, mencionando que la última frontera, puede no ser el espacio exterior, sino lo más profundo del cerebro humano, dentro de nuestra materia gris hay un misterioso y poderoso universo que define quiénes somos y como vemos la realidad. Recientemente los científicos han descubierto una gran llave que abre muchos secretos del cerebro: LA MÚSICA. La música no existe fuera del cerebro. Una nota comienza cuando las vibraciones viajan por el aire y hacen que el tímpano vibre. Dentro del oído las vibraciones se convierten en impulsos nerviosos que viajan al cerebro en donde se perciben como diferentes elementos de la música tales como el tono y la melodía. Cuando se mezclan estos elementos forma un patrón que reconocemos como música, en otras palabras, el cerebro mismo procesa los sonidos que creemos oír en una unidad perceptual que llamamos “música”. Podemos usar la música como herramienta para lograr un estado emocional en particular. No hay una composición musical que afecte a todas las personas de la misma manera. No es como consultar con el médico especialista en música y que te diga: “…estas deprimido, tomate 2 Coltrain”. (LEVITIN: 2008)
La conexión entre el estado de ánimo y la música empieza pronto. Un bebé se siente satisfecho si lo mecen suavemente y le susurran sonidos tranquilizantes. Las emociones generan movimiento y este por medio de mecanismos de retroalimentación nos hace sentir ciertas emociones. Independientemente de lo que hagamos o de la música que más nos guste, el cerebro siempre busca placer, pero esto no es tan frívolo como parece. El placer es la forma que tiene la naturaleza de decirnos que llegamos a un punto de equilibrio. Comemos cuando tenemos hambre, nos refrescamos cuando tenemos calor y aso sentimos placer. La música es otra forma por medio de la cual el cerebro siente placer (LEVITIN:2008).
El placer es una expresión psíquica básica. Placer y dolor forman un par indisoluble que constituye uno de los principales motores de la conducta humana. El comportamiento está dirigido en su forma más general a satisfacer necesidades básicas que se han sintetizado como “Las cuatro C”: Comer, Correr, Combatir y Copular. Nuestro cerebro tiene una “neocorteza” bien desarrollada que permite controlar las emociones. El placer juega un papel clave en la determinación de nuestros actos, y son precisamente los procesos cerebrales que originan esta sensación de bienestar. Desde los años 50´s, se sabe que un conjunto muy importante de neuronas que forman el “haz medial del cerebro anterior” están íntimamente relacionadas con las sensaciones placenteras. Se ha llegado a la conclusión de que los compuestos que afectan la actividad de este “haz neuronal del cerebro anterior”, así como también otras regiones que dependen principalmente de dopamina, son los que producen efectos adictivos (SOTO: 2006).
Para Jean Piaget y su Teoría del Desarrollo existen 3 períodos y en esta investigación estudiaremos el llamado “2º. Período de Preparación y Organizaciones Concretas”, esto implica un nivel cualitativamente superior en el desarrollo de las estructuras intelectuales. Este segundo período del desarrollo intelectual, Piaget lo subdivide en dos grandes momentos: el Subperíodo de Preparación de Operaciones Concretas (pensamiento pre-operatorio) y el Subperíodo de Operaciones Concretas (pensamiento operatorio concreto). El pensamiento pre-operatorio abarca desde los 2 hasta los 7 años y se caracteriza por ser un pensamiento preconceptual, intuitivo, egocéntrico muy influido por la percepción y donde el niño se encuentra todavía centrado en su punto de vista. El pensamiento operatorio concreto, comprende desde los 7 u 8 años hasta los 11 o 12 años, y conlleva un importante avance en el desarrollo del pensamiento infantil. Aparecen por primera vez operaciones mentales, aunque referidas o ligadas a objetos concretos. Entre las principales operaciones comprendías en este estadio, Piaget señala la clasificación, la seriación, la conservación y otras. Estas estructuras lógicas se van haciendo cada vez más complejas hasta culminar los 15 o 16 años (PALACIOS: 1984).
Al cantar se tienen muchos beneficios como ya se ha mencionado, sin embargo también llegan a existir “Fobias a cantar en público” (SIGMUND:1894), para esto nos ayudaremos de algunas teorías del psicólogo Sigmund Freud. Una fobia es un temor persistente, irracional e inexplicable, a ciertas cosas, la intención del cerebro es protegernos de un peligro real, la mayoría de las fobias tienen su origen en los procesos de aprendizaje y a través del principio básico defendido por terapeutas conductuales de que… “todo lo que se aprende se puede igualmente desaprender y de que todo lo que se aprende rápidamente puede erradicarse con idéntica rapidez” (KRUSCHE:1995).
“Los estudiantes aprendan a actuar con juicio crítico a favor de la democracia, la libertad, la paz, el respeto a las personas, a la legalidad y a los derechos humanos. Implica además, manejar armónicamente las relaciones personales y afectivas para desarrollar la identidad personal, desde ésta, construir identidad y conciencia social. Asume la necesidad de reconocer que cada generación tiene derecho a construir su propia plataforma de valores, y el sistema educativo la obligación de proporcionar las habilidades sociales y el marco de reflexiones que contengan los principios esenciales de una comunidad diversa, libre, democrática y justa, asumiendo que los valores cambian, pero los principios esenciales para la convivencia son insoslayables. Observa en la estética, otro sustento de la ética, los ve como lenguajes que permiten expresar la subjetividad que define la realidad en la que vive el ser humano y reconoce a la expresión de la belleza y la sensibilidad como generadoras de valores para la convivencia. El Lenguaje estético que contienen las diversas expresiones artísticas contribuye no solo a crear públicos formados que disfrutan las artes, sino constituyen espacios de detección de talentos que pueden favorecerse con apoyo especializado.”(SEP:2011, 53)
“La asignatura en los dos niveles educativos se organiza en distintas manifestaciones artísticas: Música, Expresión corporal y danza –en primaria- y Danza –en secundaria-, Artes visuales, y Teatro. Para favorecer el desarrollo de la competencia Artística y Cultural es indispensable abrir espacios específicos para las actividades de expresión y apreciación artística, tomando en cuenta las características de las niñas y los niños, porque necesitan de momentos para jugar, cantar, escuchar música de distintos géneros, imaginar escenarios y bailar. De esta manera enriquecen su lenguaje; desarrollan la memoria, la atención, la escucha, la corporeidad y tienen mayores oportunidades de interacción con los demás. En secundaria se busca que los alumnos amplíen sus conocimientos en una disciplina artística y la practiquen habitualmente mediante la apropiación de técnicas y procesos que les permitan expresarse artísticamente; interactuar con distintos códigos; reconocer la diversidad de relaciones entre los elementos estéticos y simbólicos; interpretar los significados de esos elementos y otorgarles un sentido social, así como disfrutar la experiencia de formar parte del quehacer artístico.” (SEP:2011, 55)
Para acercar más la música y el canto en cada uno de los ocho niveles mostrados con anterioridad, se trabajará con un libro de repertorio de música mexicana llamado “Ah, que la canción música mexicana en el aula”, el cual será el proveedor de canciones para trabajar en cada aula de los distintos niveles, sin importar el número de alumnos que existan en cada institución.
Se formará como Director Coral a por lo menos un docente de cada nivel, mostrando el método pedagógico “Cantando en la Escuela”, para posteriormente, con la aplicación de los distintos ensayos en los diferentes momentos que tenga el docente frente a su grupo, buscar conformar, al menos, un grupo coral por salón o institución, basado en el trabajo colaborativo maestro-alumno-maestro considerando las siguientes características:
· Que sea inclusivo.
· Que defina metas comunes.
· Que favorezca el liderazgo compartido.
· Que permita el intercambio de recursos.
· Que desarrolle el sentido de responsabilidad y corresponsabilidad.
· Que realice entornos presenciales y virtuales, en tiempo real y asíncrono (SEP:2011, 28)
Una vez que las instituciones tengan conformado su grupo coral, pasaremos a realizar una presentación en público, para dar a conocer el trabajo y esfuerzo mostrado por los niños y jóvenes. Se emplearán técnicas de investigación de campo, utilizando principalmente la observación, la encuesta, el muestreo y la entrevista. La observación se dará a través del seguimiento que se dará a cada uno de los directores corales para medir y documentar el desempeño y participación de cada uno de los alumnos y coros. Se realizarán encuestas, utilizando método estadístico para evaluar la muestra representativa, cuya población será siempre aquellas escuelas que cuenten con directores corales capacitados y participando activamente en esta investigación, y por último se realizarán entrevistas a los padres de familia, a alumnos y directores corales a fin de comprobar el avance significativo de los grupos corales.
Se espera comprobar que los coros que fueron ensayados con un profesor de música y canto profesional no tienen diferencia alguna comparados con los coros que fueron ensayados por los directores corales que son maestros frente a grupo y no tenían conocimientos musicales o de canto alguno, únicamente la capacitación inicial del método “Cantando en la Escuela”.
Se buscará demostrar que los alumnos en conjunto lograran un sentido de pertenencia social, trabajo en equipo, mejora en su conducta, mayor disciplina, mayor orden, mas respeto, gusto por la música y el canto y valores de formación cívica y ética, para lo cual participarán en El Coro Monumental, ”Cantando en la Escuela” sin haber realizado ensayo previo y sin conocerse entre sí.
Los Directores Corales deberán experimentar una sensación personal de relajación, reducción de estrés diario, mayor apreciación y sensibilidad artística y motivación para mejorar en las labores educativas además de los beneficios antes mencionados serán factor de cambio en los alumnos, facilitando la labor de los docentes en las aulas.
Fuentes Consultadas.
Secretaría de Educación Pública, (2012), Transformación de la Práctica Docente, México.
Secretaría de Educación Pública, (2011), Relevancia de la Profesión Docente en la Escuela del Nuevo Milenio, México.
Delors, Jaques, (1996), Los Cuatro Pilares de la Educación. En la Educación encierra un Tesoro, México, UNESCO.
Kaufman Robert R. y Nelson Joan M., (2005), Políticas de Reforma Educativa Comparación entre Países. PREAL.
Municipio de Uruapan Michoacán, (2012), Plan de Desarrollo Municipal 2012-2015, México.
Levitin, Dan J., (2008) This is Your Brain on Music. The Science of a Human Obsession, USA, ITC Century Book.
Gardner, Howard, (2001), Estructuras de la mente. La Teoría de las Inteligencias Múltiples, Colombia, Fondo de Cultura Económica.
Secretaria de Educación Pública, (2011), Plan de Estudios 2011, Mexico.
Yelen, Nora, (2009), Técnica vocal, ejercicios para la voz cantada foniatría, http://lavozcantoyfoniatria.blogspot.mx/2009/08/tecnica-vocal-ejercicios-para-la-voz.html
Soto, Enrique, (2006), El Placer, el cerebro y las nuevas drogas, Internet, http://www.elementos.buap.mx/num64/htm/53.htm.
Palacios, Jesús (1984), La Cuestión Escolar, España, Ed. Laia.
Krusche, Helmut, (1995), PNL Fundamentos de la Programación Neurolingüística, Alemania, Ed. Sirio.
Sigmund, Freud (1894), Obsesiones y Fobias, internet
www.infotematica.com.ar
viernes, 14 de diciembre de 2012
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